Bonjour à tous,

Dans l’esprit du nouveau et splendide design du forum réalisé par notre graphiste canadienne Phtalo, je vous ai concocté un petit article sur cette tendance aux formes géométrique.

Low poly font by Mountstar

A la base, le low poly est une technique utilisé pour modéliser les personnages et scènes en 3D pour les jeux vidéo. Le but étant de créer des volumes en utilisant des polygones sur lesquels on vient ensuite accoler une texture. Il faut également utiliser un nombre assez restreint de polygones pour que la résolution de soit pas trop lourde à supporter pour le jeu.


C’est de la que dérive cette nouvelle vague artistique du low poly. Chacun utilisant des moyens différents pour arriver à ses fins ; certains utilisent des logiciels de modélisation 3D et d’autres de logiciel de vectorisation. Certains mettent des ombres, des textures, d’autres non. Un tas de possibilité pour un tas de rendu différent.

by Jeremiah Shaw & Danny Jones

Mordi Levi

Et bien sur les magnifiques portraits des animaux de la forêt de Phtalo.

Phtalo sur DA

Et aussi, une jolie découverte web. Species In Pieces est une exposition interactive sur 30 des espèces les plus intéressantes mais malheureusement en voie de disparition dans le monde - leur survie, partant littéralement en morceaux. Un site ludique est mignon tout plein avec des illustrations faites en CSS polygons par Bryan James.

Vous pouvez télécharger des wallpapers en plus !

Alors vous aimez ?

Aventure, fantastique et comédie - de Steven Spielberg - 2h24 - 1991
Peter Banning, ou Peter Pan, est un avocat d'affaires qui a tout oublié de ses merveilleuses aventures. Le capitaine Crochet, lui, n'a pas oublié.
Synopsis de Sens Critique.com
Ce que le film m'a laissé comme souvenir
Je me rappelle que ce film, c'est le rêve de tout enfant : une île fantastique, de l'aventure, des sirènes, des fées, des gâteaux qui apparaissent quand on y pense, bref, Neverland, le pays imaginaire quoi ;) Et ce qui fait particulièrement la magie du film, ce sont les musiques. Merci John Williams. En quelques notes, il arrive à vous faire ressentir des sensations des variées : joie, tristesse, amusement, peur...

Ce que j'en ai pensé en le revoyant
Je n'ai pas revu ce film très récemment, mais je peux vous dire que je l'ai vu un bon paquet de fois et ce tout au long de mon enfance, adolescence et maintenant à l'âge adulte. Et à chaque fois, je ressens les mêmes impressions. Toujours les yeux pleins d'étoiles, je me retrouve plongée dans un autre monde, je m'évade. Et à mes yeux, ce film fait partie de ceux qui ne vieilliront jamais, surement parce que quand je le vois, je retourne dans mon enfance... :)
Signé Kalmine, la casserole sans poignée



Animation, comédie, policier et famille - de Robert Zemeckis - 1h44 - 1988
L'action se passe à Los Angeles, en 1947; dans un univers où les Toons (personnages de dessins animés) ne sont pas de simples dessins mais des personnes réelles extravagantes. Ils habitent à Toonville, une zone adjacente à Hollywood, et se déplacent régulièrement chez les humains pour tourner des dessins animés. Roger Rabbit, un lapin acteur et héros de dessins animés des Maroon Cartoons, est accusé du meurtre du producteur Marvin Acme, inventeur délirant et directeur de l'ACME. Il se serait vengé d'une « infidélité » de sa femme, Jessica Rabbit. Poursuivi par les Fouines, agents du juge DeMort, il se précipite chez Eddy Valiant qui était le détective officiel des Toons, avant que son frère ne soit assassiné par l'un d'eux.
Ce que le film m'a laissé comme souvenir
En fait je me souvenais surtout des images du film et des toons présents que je m'amusais à reconnaître. Petite je n'étais pas trop princesse Disney. Par contre j'adorais regarder « Ça Cartoon » les dimanches soir sur Canal+ avec Buggs Bunny, Daffy Duck, Bip Bip et Coyote ou Pépé le Putois et toute la clique. Quant aux Disney, les rares que j'avais vu étaient Dumbo, Bambi, Alice au pays des Merveilles et Robin des Bois. Je me souviens d'un film très coloré dont ce passage où ils se rendent dans Toonville (sérieusement c'est la crise d'épilepsie assurée en 10 secondes). Le méchant (joué par l'excellent Doc de Retour vers le futur) me faisait peur avec sa trompette qui tue les toons. Je me souviens surtout d'un film très drôle. Je me tordais de rire devant Roger Rabbit et j'étais en admiration devant Jessica que je trouvais "trop belle".
Ce que j'en ai pensé en le revoyant
Que l'idée de réunir les meilleurs personnages des différents studios d'animation tel que Warner Bros, Disney et cie dans un seul et même film est WTF mais absolument géniale ! Tout d'abord, j'ai été scotchée par l’incrustation des animations dans le film. J'ai essayé de chercher la moindre faille puis j'ai vite laissé tomber. La technique est superbement maîtrisée. Évidemment, j'ai beaucoup plus été plongée dans cet univers qui rappelle les films noirs des années 40/50 alors que petite cela m'échappait complètement. L'innocence de l'enfance en prend un coup aussi. J'ai enfin réellement compris pourquoi Roger pleurait quand sa femme ne voulait plus faire "picoti picota" avec lui mais le faisait avec un autre homme ; quand j'étais petite, je pensais que picoti picota n'était qu'un jeu. Quant à Jessica, elle est passée de "trop belle" à "trop sexy". Mais comme elle nous l'explique, elle n'est pas mauvaise, on l'a juste dessinée comme ça. Quant à l'humour, je crois que je suis encore plus réceptive. Le bébé qui fume le cigare et qui matte chaque femme qui croise, les répliques, tous les détails ou clin d’œil que je ne relevais pas. L'univers de ce film est déjanté. Jusqu'au titre même (aviez-vous déjà relevé la jolie contre-pétrie ?). C'est dommage qu'on ne refasse plus ce genre de film aujourd'hui. Les dessins animés de maintenant sont beaucoup trop aseptisés.
Pour résumer, les enfants sont heureux de retrouver leurs personnages préférés tandis que les adultes se concentreront sur l'enquête.
Signé Sourpepper, la casserole rouillée

Aventure, fantastique et animation - de Don Chaffey - 2h08 - 1977
Peter, un orphelin de neuf ans, vient de quitter les Gogans, ses parents adoptifs, qui le martyrisaient. Il ne lui reste qu'un ami... mais quel ami! Un authentique dragon nommé Elliott qui peut à volonté se rendre invisible. Leur arrivée à Passamaquoddy, en Nouvelle-Angleterre, ne va pas aller sans poser de problèmes car Elliott sème sur sa route une pagaille que l'on a vite fait de mettre sur le compte de Peter! L'enfant se découvre cependant des alliés : Lampie, le gardien du phare, et sa fille Nora, dont le fiancé a disparu en mer... Synopsis de Sens Critique.com
Ce que le film m'a laissé comme souvenir
Je me rappelais surtout de ce dragon qu’on aurait tous aimé avoir petit (et encore maintenant haha), qui peut se rendre invisible, un peu maladroit et qui est trop mignon quand il chante (...boo bop bopbop bop… ♪ ). Et ensuite mon cerveau n’avait pas retenu l’histoire en détail mais juste des éléments : des chansons, un phare, des méchants crasseux et un petit garçon en salopette. Mais cela m'était suffisant pour que je considère à l'époque ce film comme un truc génial.
Ce que j'en ai pensé en le revoyant
J’ai revu ce film il y a quelques jours et malgré tout, il date de 1977 ce petit et hélas ça se ressent. Il n’a pas forcément très bien vieilli, l’histoire est vraiment simple, les dialogues (et surtout les chansons) sont monstrueusement cul-cul la praline. On dirait presque une pièce de théâtre à la manière dont c’est joué. Au final c’est un film qui révèle très peu de subtilité, un enfant le comprend parfaitement, il n’y a pas de double-sens et de clin d’œil. Mais il n’empêche que ce dragon reste vraiment trop chou et que pour l’époque, intégrer une animation dans un film, c’était une prouesse !
Signé Moustache, la casserole à moustache

Animation , Aventure , Fantastique - de Hayao Miyazaki - 2h05 - 2001 (avril 2002 en France)
Chihiro, dix ans, a tout d'une petite fille capricieuse. Elle s'apprête à emménager avec ses parents dans une nouvelle demeure. Sur la route, la petite famille se retrouve face à un immense bâtiment rouge au centre duquel s'ouvre un long tunnel. De l'autre côté du passage se dresse une ville fantôme. Les parents découvrent dans un restaurant désert de nombreux mets succulents et ne tardent pas à se jeter dessus. Ils se retrouvent alors transformés en cochons. Prise de panique, Chihiro s'enfuit et se dématérialise progressivement. L'énigmatique Haku se charge de lui expliquer le fonctionnement de l'univers dans lequel elle vient de pénétrer. Pour sauver ses parents, la fillette va devoir faire face à la terrible sorcière Yubaba, qui arbore les traits d'une harpie méphistophélique.
Synopsis d’Allociné
Ce que le film m'a laissé comme souvenir
A l’époque, malgré mes 9 ans, je crois que je n’avais pas vraiment capté l’histoire..! Ou en tout cas, ce n’est pas cela qui m’a marqué. Le souvenir que ça m’a laissé, ce sont tous ces monstres, surtout le fantôme noir avec un masque, qui m’a fait faire des cauchemars, moi qui n’en faisait jamais habituellement... Peut-être que le fait que l’héroïne avait environ le même âge que moi à l’époque m’a fait m'identifier à elle (trop) facilement, en tout cas j’en ai gardé un souvenir assez sombre ! (et quand je vois “à partir de 3 ans” sur Allociné, je me dis que j’étais peut être simplement une trouillarde en fait)
Ce que j'en ai pensé en le revoyant
L’univers de Miyazaki est toujours aussi magique, j’adore ! Malgré ses 13 ans, ce film n’a pas pris une ride, et se regarde encore très bien aujourd’hui ! Bien qu’il soit tout d’abord destiné aux enfants, le scénario est suffisamment abouti et complet pour qu’on puisse encore le regarder étant adulte sans s’ennuyer ! En résumé, un très bon film de Miyazaki (même si ce n’est pas mon préféré), que je n’ai su apprécier qu’une fois un peu plus grande !

Signé Marie, la casserole cabossée
Voilaaaa et vous? Quel souvenir avez vous de vos films d'enfance?

*hum hum, s’échauffe la voix*
- Pour commencer, parle-nous un peu de toi ; ton prénom, ton âge, ton lieux d’habitation, tes études, ta vie, tes animaux de compagnie, …etc ?

Mon prénom est plutôt classique et très porté du coup Mÿmÿ (prononcé Maille-Maille) me convient très bien. En ce qui concerne mon âge, physiquement je ne le fais pas et on a tendance à me croire encore au lycée.
J'habite Clermont-Ferrand en ce moment, bien que je bouge et déménage assez souvent. Alors qu'on nous imagine comme des paysans, je vous rassure, nous avons le droit à la même technologie que tout le monde.(Ah les clichés ont la dent dure !)
J'ai fait des études courtes, 3 ans après le BAC car je me voyais mal faire plus. Un an à Bellecour école d'Art section Animation 3D et 2 ans au CESAN pour apprendre les arts narratifs soit la BD et l'illu. Je pensais pouvoir faire de la 3D mais mon cerveau n'a pas bien intégré la chose du coup je suis revenu vers mon premier amour.
Enfin, j'ai deux chats mâles : Figaro et Horion, qui sont d'ailleurs le jour et la nuit. Le premier est clairement un chat de sorcière : Le poil long et noir, chantant dès la nuit tombée, pot de colle et braillard. Tandis que le second est en mode "mute", plus indépendant mais totalement accro aux friandises pour chat.- Tu m’avais parlé que tu commençais tout juste ta carrière « d’illustratrice professionnelle », comment ça se passe exactement ? Comment passe-t-on du statut amateur à professionnel ?
Sur le papier, il suffit d'aller à l'URSSAF et de remplir son dossier pour obtenir un numéro de SIRET et s'inscrire à la MDA ou AGESSA.
Dans les faits, c'est plus flou. Il faut d'abord se faire connaitre, faire des rencontres, envoyer des book, être sans cesse sur les réseaux sociaux sans oublier les professionnels. Faire un book, le refaire ou ajouter de nouvelles choses.
Enfin les gens surtout vous considèrent professionnel si vous avez un book à la hauteur ou si vous avez déjà été édité, réalisé des demandes dans le cadre d'une boîte ou d'un organisme, ou bien si vous êtes susceptibles de convenir à leurs attentes. C'est ce qui fait la différence entre un amateur confirmé et un professionnel. L'amateur confirmé va présenter ce qu'il fait. Le professionnel va montrer ce que son interlocuteur veut. C'est très subtil et ça devient évident seulement lorsqu'on y a été confronté.
- Penses-tu pouvoir vivre de l’illustration ou bien tu as d’autres activités qui te rapporte des soussous dans le porte-monnaie ?
J'aimerai pouvoir en vivre. Je sais que ça peut être difficile mais pas impossible. Pour le moment, mes illus m'apportent des petites rentes et avec les salons, ça me permet d'avoir quelque chose de correct.
Du coup à côté, je suis devenue récemment Animatrice Périscolaire afin d'avoir des rentes régulières. Ça me permet de conjuguer les deux.
- Et plus spécifiquement, sur ton DeviantArt on trouve uniquement des illustrations, tu pratiques autre chose en secret ou bien tu te consacres entièrement au dessin ?



Je poste uniquement sur DA ce que je considère comme abouti ou pas trop mal. À côté je gribouille beaucoup d'états d'âmes et d'humeur sous formes de strips, je fais pas mal de croquis pour moi. Mais je ne les met pas sur mon DeviantArt car j'ai l'impression que ce n'est pas la bonne plateforme d'une part mais aussi parce que c'est pas super chiadé. J'ai pas l'impression que ça va intéresser les gens. Quand je vois tout ce qui passe sur le net, dont des centaines d'artworks plus beaux les uns que les autres, je me sens pas très fière de ce que je ponds. Le regard des gens m'importent beaucoup et j'ai peur qu'ils viennent à se dire " Mais en fait, celle-là elle sait pas dessiner, elle fait de la merde. " Du coup je fais mon égoïste et je garde ça pour moi. A côté, j'ai des projets BD. J'en ai présenté un à des pro il y'a 2 ans, je le trainais depuis le lycée du coup l'histoire n'était pas transcendante mais j'ai essayé. Vu les retours j'ai préféré l'avorter et le laisser de côté en espérant qu'un jour j'ai l'illumination. Je garde tout de même les personnages auxquels je suis très attaché.
En ce moment, j'ai deux projets jeunesse à développer. Le premier est en phase de recherche graphique, je pinaille pour un perso principal du coup ça ralentit beaucoup ma démarche. Le second est en cours d'écriture.
Enfin, quand j'ai pas envie de dessiner j'écris. Soit pour moi, soit pour des fanfics. Ça fait du bien aussi.
- As-tu déjà édité ou réalisé des demandes spécifiques ? Si oui, quel est le projet qui t’as le plus plu ? J'ai eu la chance de pouvoir réaliser une affiche de convention. Ça parait pas grand-chose mais en tant que jeune professionnelle c'était vraiment un sujet qui me tentait, surtout quand c'est " à domicile " et que le salon parle d'un thème qui me tient à cœur et que je partage, soit la culture geek et nippone. Ça m'a d'autant plus motivé pour faire quelque chose de bien et qui donne envie aux gens de se déplacer pour ce salon qui était la Clermont Geek Convention.
Bon après il y'a toujours cette petite appréhension de comment va réagir le public mais dans sa globalité, mon travail a été apprécié. J'espère avoir la chance de renouveler cette expérience.

A côté, et pour un autre festival "Animageek", j'ai pu me pencher sur la création d'une mascotte ainsi que ses dérivés. La mascotte étant une demoiselle chibi, je me suis amusé avec elle. J'ai pu accentuer les gestes, émotions, varier les tenues. Ça a été très facile de lui trouver facilement une personnalité.
En ce moment, des potes ont lancé leur magasine nommé le " Wanted Mag ". C'est un petit mag, qui j'espère deviendra grand, et qui surtout met en avant le "MANFAH". Petit nom créé par l'équipe, il regroupe toutes les grandes formes de BD connues aujourd'hui : BD franco-belge, comics et Manga, mais digéré et adapté par la nouvelle génération. Aussi bien dans la forme que dans le fond. Ils m'ont demandé à ce que je participe du coup, on verra bien, surprise ^^
- Et quand est-ce que tu as commencé à dessiner ?
Comme beaucoup de gens, j'ai commencé enfant mais je me suis mise plus sérieusement au dessin à partir de 12 ans.- Avec quel logiciels et matériel travailles- tu ?



Photoshop principalement. Je m'étais mise à Paint Tool SAI mais il ne marche pas aussi bien sur les MAC du coup, j'ai dû trouver des alternatives de brushes et de réglages du côté d'adobe. Je ne cache pas que je suis plus à l'aise en tradi. Je ne séparerai jamais d'un bon crayon ou d'un col-erase. J'aime bien le BIC, le pentel, l'aquarelle et les crayons de couleurs.
- Où trouves-tu ton inspiration (artistes, lieux, rêves..etc) ?
Tumblr et les blogs ont de très jolies perles. DA en a aussi, mais elles se raréfient je trouve. J'adore découvrir de nouveaux artistes mais ils sont plus des références visuelles techniques.
Au final, je trouve plus mon inspiration dans des concepts, des idées, et aussi dans mes rêves puisque mes deux projets de BD sont basés dessus. Mon inspiration vient vraiment selon mes envies du moment (quand j'en ai ) et j'ai souvent des périodes.
J'aime me balader dans les méandres de l'internet mais il ne faut pas non plus oublier la vie de tous les jours qui regorge de situations et de personnages ! Et concernant tes personnages tu dis, tu aurais un exemple concret ? Est-ce que un (ou plusieurs) de tes personnages est (sont) inspiré(s) de ton entourage ?
Mes personnages de projet sont majoritairement des enfants ou des ados pour le moment, aussi je m'inspire surtout de mon expérience personnelle. Après je travaille à côté dans un milieu entouré d'enfants aussi ça me permet de mieux les cerner dans leur façon d'être et dans la façon dont ils s'expriment. Se confronter à la réalité remet les pendules à l'heure où l'on a parfois des personnages trop idéalisés ou tranchés.
En général, j'observe plus les gens que je ne les dessine et je m'inspire aussi bien de mon expérience que de celles des autres, ou de ce qu'ils veulent bien me raconter.
Après de façon plus large, nous sommes tous des personnages, et certains sont parfois plus accentués que d'autres, que ce soit par un trait physique on de caractère.
J'ai vu par exemple une jeune femme dans un RER parisien au look totalement années 20. C'était sa tenue de tous les jours, elle était entouré de ses copines et bavardait avec elle de façon totalement naturelle. Elle m'a marqué et je l'ai trouvé très classe.
- Autre chose à dire?
J'aime le jaune, les maki et les moustaches !
Sur cette magnifique conclusion (et surtout sur le dernier mot :D) s'achève cette interview, j'espère que vous avez apprécié ! Un grand merci à Mÿmÿ pour sa patience, on ne peut que lui souhaiter bon courage pour la suite. Et puis un dernier dessin pour la route comme Halloween approche haha !


Ah et j'allais oublier, retrouvez Mÿmÿ sur différentes plateforme :
DeviantArt | Facebook | Blogspot

Signé la casserole à moustache.

Qui n’a jamais rechigné face à l’idée de faire ses devoirs, de se rendre au boulot et voir cette pile de truc à faire entasser sur le coin ou même tout simplement de devoir le ranger : LE BUREAU. Ce mot de deux syllabes ne vous inspire qu’un lieu de torture et d’ennui.

 Un jour pluvieux et venteux je me décide donc à écrire cet article, les deux pieds sous mon bureau improvisé* histoire de vous y donner goût. Ce mot est vicieux, il peut être tout et rien à la fois. Il peut se définir comme le meuble composé d’une table et souvent de rangements, ainsi que comme une pièce destiné au travail, ou encore comme un lieu de travail tout entier et même comme cet écran où vous affichez des icônes divers et variés. J’ai même appris que la couleur bureau existait (selon Wikipédia, soyons d’accord !)

Commençons par le meuble. Cet outil de travail qui semble froid, ennuyeux et disgracieux parfois peut en fait se révéler digne d’un parc de loisir. Et oui, il n’existe pas uniquement du bureau métallique aux bouts pointus qui nous font hurler de douleur à chaque choc non désiré.
Avec un peu de bon sens et de bon goût, le bureau peut être beau. Commencer par choisir un meuble élégant, fonctionnel. Ensuite agrémentez-le d’objets tiptop cool.

Trétau / Ancien / Moderne / Minimaliste

Ouai bon je ne vous cacherai pas, que ça coute un peu cher dès qu’on veut un beau design et du bon bois. Mais tout le monde à le droit de baver un peu non ?
Concernant les déco de bureau, là c’est plus variée et plus accessible haha. Minimall et Bird On The Wire sont de bonnes sources d’objets mignons, adorables et design. Entre agrafeuse baleine et tampon champignon, vous devriez trouvez votre bonheur.

Trouvé sur Minimall & Bird On The Wire

Et hélas pas donné, mais des calendriers sympathiques, vous avez le choix entre une typographie ou bien une photo polaroid par jour.

Slante.de

Concernant le bureau comme lieu de travail, sachez qu’il en existe des totalement génialissime. Franchement, qui ne rêverai pas d'avoir un toboggan pour descendre un étage, d'une pièce de réunion dans une caravane, et juste d'un design de ouf. Souvent chez les entreprises du Web/Informatique d’ailleurs. Allez mater moi les bureaux de Google et de TripAdvisor, ou même chez les start-up.

www.officelovin.com

Pour finir, si vous avez quelques minutes à perdre et envie de faire travailler un peu vos zygomatiques, rendez-vous sur le Tumblr des bureaux safaris. Certains sont de petites perles.

desksafari.tumblr.com

*Je suis une personne sans bureau-fixe. Je m’installe un peu partout, pourvu que cela soit confortable. Une table de salon pleine de pile de magazine, une table de cuisine avec une nappe en toile cirée, un lit même pas fait. Au final, mon véritable bureau est juste un lieu encombré sur lequel je ne peux rien poser parce qu’il est moche et ne donne même pas envie de s’y assoir.